Scrive la storica della moda Bonizza Giordani Aragno: “Possiamo definire il figurino di moda come una linea immaginaria, che separa il progetto di un abito dalla sua esecuzione: al di qua della linea si tengono i grandi disegnatori, al di là i grandi artigiani. La divisione, naturalmente, non sempre è possibile, o legittima, perché i diversi momenti, i diversi gesti del mestiere spesso si sovrappongono.

È certo tuttavia che le Sorelle Fontana, figlie della grande tradizione sartoriale italiana, praticano un altissimo artigianato. L’abito viene infatti prima creato sul manichino, poi drappeggiato sulla mannequin, e infine indossato dalla cliente. è un metodo affidato essenzialmente al ‘tocco’, mentre il figurino serve a fissare, a documentare nei dettagli la costruzione del modello; è, soprattutto, un prezioso appunto a più’ mani”

Che arrivi prima della realizzazione del capo per alcuni, o lo accompagni, come nel caso di Zoe, Giovanna e Micol Fontana, il figurino è un passaggio fondamentale nel processo di creazione e studio dell’abito.

Se ai giorni nostri i disegni di moda ricorrono inevitabilmente alla computer grafica, negli anni Cinquanta e Sessanta erano realizzati a mano, opere uniche per le quali si ricorreva alle più’ diverse tecniche per riuscire a restituire linee, tagli, tessuti, e ovviamente i colori.

Dalla matita all’acquerello, dai colori acrilici fino, in certi casi, al colore ad olio, i figurini della Fondazione Micol Fontana sono vere e proprie opere d’arte al servizio della moda. Su alcuni sono applicati anche campioni di tessuti, su altri sono tratteggiati a matita particolari che non sono riprodotti nel disegno principale, come una scollatura sulla schiena.